Dissert

[paupau7800]

salur j'ai une dissertation pour vendredi prochain et je n'est aucune idée donc si vous en avez.Voivi le sujet

Vous vous interrogerez sur les diverses fonction que peut prendre le monologue dans une oeuvre théatrale?Vous apuuirez votre reflexion sur L'ILLUSION COMIQUE de Corneille ,LA VIE EST UN SONGE de Calderon et sur les oeuvres que vous aurez lus ou vus representer.

Merci d'avance..

[experiment]

Bonsoir

Voici ce que j'ai trouvé.

2)- Le texte lui-même :

Le texte de théâtre comporte deux parties distinctes : les paroles que prononcent les acteurs et les didascalies (indications données par l'auteur à propos du décor, des costumes, des gestes ou intonations d'un personnage...). Dans la plupart des éditions, les didascalies sont données en italique et souvent entre parenthèses.

Les paroles prononcées par les personnages se présentent le plus souvent sous la forme de dialogues au cours desquels s'échangent des répliques. On appelle tirade une réplique plus longue que d'ordinaire, destinée en général à informer, émouvoir ou convaincre l'interlocuteur.

Lorsqu'un personnage est (ou se croit) seul sur scène, il prononce un monologue. Celui-ci a pour fonction de révéler au spectateur les réflexions secrètes du personnage qui prononce à haute voix ce qu'en réalité il se contenterait de penser.

Lorsqu'un personnage dit quelque chose à part soi et que seul le public est censé l'entendre, on appelle cela un aparté. Il arrive qu'un aparté se transforme en interpellation directe du public, en particulier dans les comédies où un personnage peut s'adresser directement aux spectateurs, pour les faire participer à ce qui lui arrive ou à sa réflexion.

Lorsque les échanges sont particulièrement rapides, en particulier lorsque, dans une pièce versifiée, les interlocuteurs se répondent vers pour vers, on parle de stichomythie.

La présence massive ou très discrète de didascalies, l'équilibre entre les répliques ou au contraire la présence de tirades nombreuses pour l'un des rôles, au détriment d'un autre rôle, le rythme des échanges, l'établissement d'une communication avec le public, la compréhension des personnages entre eux ou au contraire la difficulté à communiquer entre eux qu'ils manifestent : autant d'indications précieuses pour comprendre l'intérêt d'une scène et ce qu'a voulu y suggérer le dramaturge.

Il faut également analyser en détail le langage utilisé par chacun des personnages : types de phrases, formes de phrases, langage utilisé... S'il s'agit d'une étude plus précise d'une scène, voire d'un passage d'une scène, il faut aussi considérer le type de texte présent (narratif, descriptif, informatif, argumentatif) et sa fonction (expressive, impressive, injonctive...).

Commençons par le caractère franchement inhabituel du monologue, susceptible de mettre en pièces la vraisemblance (ça t'arrive, à toi, de parler toute seule ?). Il faut donc supposer que les personnages ont des raisons puissantes pour y avoir recours. Une de ces raisons est que cette forme de discours permet l'expression de sentiments, habituellement douloureux, et souvent de manière lyrique. Par voie de conséquence, au cours de l'exposition de ses sentiments le personnage peut finir par trouver une issue à une question qui le tourmente. Il n'est en revanche pas indispensable qu'il soit seul sur le plateau : lorsque cette situation se présente, c'est que le personnage qui monologue ne craint pas d'être entendu par les autres.